15. Renesanso instrumentinės muzikos stilių,
žanrų ir formų apžvalga
Mokymo ir mokymosi tikslai:
Žinoti renesanso instrumentinės muzikos
žanrus bei jų struktūrinius ypatumus.
Gebėti teorines žinias pritaikyti
analizės praktikoje.
Instrumentinė muzika
Vakarų Europoje paplito apie 1560 m. Muzika būdavo
užrašoma tam tikra muzikos notacija –
tabulatūra (lot. tabula – „lenta“;
tabuliacija – sudėjimas į lentelę). Iki XVI a.
tabulatūromis buvo užrašoma muzika
klavišiniams, o vėliau – violai, liutnei ir kitiems
instrumentams. Žinomos vokiškosios, ispaniškosios
tabulatūros. Natoms užrašyti naudotos
raidės, skaitmenys, skrituliukai.
Daugelis Renesanso
instrumentinės muzikos kūrinių atsirado
įvairiems instrumentams perdirbant vokalinės
muzikos daugiabalses kompozicijas (motetus, madrigalus), atskiriems
balsams taikant improvizacijas. Apie 1564 m. kūriniuose
atsiranda Alberčio bosų pradmenų, temperuoto
derinimo, vėlesniam, baroko, laikotarpiui būdingų
ritmų.
Instrumentinės Renesanso muzikos
ištakos – šokių muzika, vokalinių
kūrinių intarpų ir pritaikyta instrumentams
vokalinė muzika.
1. Liutnei, klavišiniams,
keturių instrumentų ansambliui atlikti buvo
rašomos pavanos ir galjardos, kuriamos naudojant tą
pačią temą. Šie šokiai – siuitos
(atsirado 1557 m.) pirmtakai. Pavana ir galjarda
pagrįstos tos pačios temos intonacijomis, pavana –
4 dalių, galjarda – 3 dalių metro.
Johnas Bullas. Pavana ir
galjarda (fragmentas)
2. Instrumentiniuose, vargonams skirtuose
kūriniuose dažnai naudojamas grigališkasis
choralas – kaip ir cantus firmus vokalinių
kūrinių tenore.
Pavyzdys Nr. 52
3. Instrumentiniai žanrai,
kilę iš įžangų, dažniausia yra
improvizacinio pobūdžio, tačiau yra ir
polifonija grįstų kompozicijų. Tai
preambulė (lot. prae –
„prieš“; ambulo –
„vaikštinėju“), preliudas (lot.
ludus – „žaidimas“), intrada (lot.
intro – „įeinu“),
intonacija, tokata, fantazija, kapričio.
Pavyzdys Nr. 53
XVI–XVII a. kapričio (it.
caprice – „įnoris, kaprizas“) –
polifoniniai, imitaciniu vystymu pagrįsti kūriniai.
Galėjo būti vientisiniai ir cikliniai.
Fantazija –
kūrinys laisva forma. Renesanso laikotarpiu fantazija –
daugiadalis kūrinys, kurio kiekvienoje dalyje imitaciniu
būdu kartojama vis kita melodija. Primena motetą ir
ričerkarą. Kompozitorius pradininkas – A.
Gabrielis. Vėliau kūrė Svelinkas, Freskobaldis,
Frobergeris.
Ričerkaras
(it. ricercare – „ieškoti“) –
instrumentinis kūrinys, pagrįstas temos ir jos
variantų vystymu. Naudojama imitacinė technika: stretos,
temos augmentacija, diminucija, inversija, kontrapunktai
(polifoninis ričerkaras). 1507 m. muzikos liutnei rinkinyje
įdėta 17 ričerkarų. Ričerkaras atsirado
motetą (naująjį) pritaikant instrumentams. Moteto
strofas atitiko savarankiškos ričerkaro padalos.
Ričerkaro forma – variantinė-strofinė.
Kompozitoriai: A. ir Dž. Gabrieliai, Svelinkas, Freskobaldis,
Frobergeris.
XVII–XVIII a.
ričerkatomis vadinamos didelėsfugos,
kuriose naudojama daug imitacinės technikos
priemonių (temos apvertimų, padidinimų). Buvo
kuriami ir daugiatemiai ričerkarai.
Giovani Gabrieli. Tritemis
ričerkaras
Kancona.
Perdirbant vokalinius žanrus atsirado kanconos.
XIV–XVI a. kanconomis (it. cancone –
„daina“) buvo vadinamos dainos apie meilę balsui
su instrumentiniu pritarimu. XV a. Nyderlandų mokyklos
atstovai Josquinas des Prez, Jounekenas pradėjo kurti
išplėtotas kanconas chorui. XVI a. kanconos perdirbamos
vargonams, instrumentiniams ansambliams. Kuriamos kanconos
specialiai instrumentams. Atsiranda ansamblinės
kanconos. Kanconos kaip ir ričerkarai –
fugos pirmtakai. Jie turėjo įtakos
daugiadaliams cikliniams (sonatos, simfonijos, koncerto)
kūriniams formuotis.
Andre Gabrieli. Kanconos vargonams
(fragmentas)
Variacijos (lot.
variare – „keisti, kaitaliotis“). Vienas
pirmųjų šio žanro kūrinių,
pagrįstų pradinio tematizmo plėtojimu, yra XVI a.
pradžioje Petrucci išleistose liutnios
tabulatūrose randama pavana su variacija (A A1
A2...). XVI a. Anglijoje plinta kūriniai, pagrįsti nuolat
kartojamu basso ostinato. Anglai juos vadino graundais
(graund – pagrindas). Graundai –
angliškosios variacijos. XVI–XVII a. variacijų
žanrą ištobulino anglų virginalininkų
mokykla: W. Byrdas (1543–1623), J. Bullas (1563–1628),
O. Gibsonas (1583–1625), G. Farnaby (1563–1640),
sukūrę per 300 kūrinių virginaliui
(klavišiniam, klavesinui giminingam instrumentui).
Pavyzdys Nr. 54
Anglų kompozioriai kūrė ir
variacijų ciklus, pagrįstus populiarių XVI a.
dainų melodijomis. Šiuose cikluose apjungiami
basso ostinato (graund)
ir
ornamentinių variacijų
tipai.
Analizuojami
kūriniai:
1. Willaerto tribalsis ričerkaras.
2. Palestinos ričerkaras.
3. Frescobaldi ričerkarai, kanconos.
4. Narvaezo variacijų ciklas
„Guardar me vacas“.
5. Byrdo groundas „The Bells“,
variacijų ciklas „John come kisse me now“.
***
Klausimai žinioms
pasitikrinti
|